Paris Design Week 2026 : les plus beaux coups de cœur de la rédaction

Paris Design Week 2026: les coups de cœur de la rédaction

Cette année, la Paris Design Week revient du 10 au 19 septembre pour un rendez-vous design qui ouvre grand les portes des showrooms, galeries, ateliers, musées et lieux d'exception, au cœur des quartiers emblématiques du design parisien. Découvrez les installations coups de cœur de la rédaction d’AD.

Musée Bourdelle

Avec Contrepoint, Anthony Guerrée fait dialoguer sculpture et design au sein du Musée Bourdelle, où les sculptures composent une partition silencieuse faite de présences, de vides et de tensions. Le designer inscrit de nouvelles formes, en bois, en verre, en textile (en collaboration avec La Chance) et en terre mêlée (en collaboration avec Fornace Brioni), qui se glissent dans cet existant sans jamais s’imposer. Une lecture des arts décoratifs contemporains conjuguée au langage sculptural d'Antoine Bourdelle.

Jusqu'au 27 septembre, 16, rue Antoine Bourdelle, 75015 Paris

Galerie Signé

Under Pressure emprunte son titre à l’hydroforming, un procédé industriel dans lequel la pression de l’eau donne forme au métal. Mais la pression ne désigne pas seulement ici une technique. Elle est aussi une condition de création : celle de la matière, du temps, du doute, des choix et de la volonté de faire apparaître ce qui n’existe pas encore. Le titre porte ainsi, en creux, une dimension autobiographique de la part de Marie et Alexandre, ce duo qui ne cesse de se réinventer.

Jusqu'au 10 octobre, 33, rue Bonaparte, 75006 Paris

Uchronia au Grand Palais

Tout juste restaurée, la Rotonde du Palais d'Antin du Grand Palais, chef-d'œuvre Belle époque, accueille Le Grand Bouquet pour la Design Week. L'installation monumentale, imaginée par Uchronia, s'inspire du décor ambiant : mosaïques, végétaux et courbes architecturales s'imposent à travers un bouquet géant entouré de lits ronds : « L'installation semble émerger naturellement du sol pour transformer l’espace en un paysage vivant, où patrimoine et création contemporaine se répondent ». La fleur sera enrichie d'une performance dansée, par Cassie Mendez et Axel Lelait, le 11 septembre à partir de 18h.

Du 11 au 20 septembre, Rotonde du Palais d'Antin, 75008 Paris.

Pulp Galerie

Alors qu'il était peintre, Yves de la Tour d'Auvergne s'est également essayé au design d'intérieur en sculptant le papier et en travaillant la notion du pli à travers divers matériaux. Tel des origamis, son mobilier se caractérise par des formes singulières et une esthétique géométrique. On y retrouve aussi bien les chaises Triangle (1989) en acier, aluminium et tissu, la table Elipse (1994) en verre et poudre de marbre ou encore des luminaires monumentaux tels que la sculpture Veilleur de Lune (c. 1990).

Jusqu'au 31 octobre, 30 rue de Seine, 75006, Paris.

Stene Alexopoulos

Elena Alexopoulos et Jonathan Stene qui forme le studio franco-grec Stene Alexopoulos dévoilent leur première exposition « Paris-Athènes » à l'occasion de la Paris Design Week. Conçu pour leurs projets architecturaux, le mobilier de Stene Alexopoulos utilise du marbre venant tout droit de la capitale grecque et l'associe à divers matériaux allant du bois au métal.

Jusqu'au 16 septembre, 34 rue de Seine, 75006, Paris.

Yves Salomon Editions

Yves Salomon présente sa première collection de mobilier baptisée Tactile Monuments, mettant l'accent sur le toucher. « Nous voulions créer des pièces qui invitent immédiatement au toucher. Ce qui nous intéresse, c’est la relation émotionnelle que les personnes entretiennent avec le mobilier », indique Tamara Taichman, directrice artistique d’Yves Salomon, et Marcellin Boyer, directeur de la création d’Yves Salomon Editions. Une collection composée d'un fauteuil, d'un canapé, d'un pouf et d'un daybed, tous recouvert d'un tissu faisant la part belle au confort et à la sensualité.

Jusqu'au 15 septembre, 5 rue de Castiglione, 75001, Paris.

Studio Chloé Nègre x Laclaux

C’est dans l’Appartement de la rue des Petits Champs que Laclaux dévoile Ultra Violet. Imaginé dans les tonalités d’aubergine et de pistache, ce nouveau décor accueille une sélection de pièces inédites, parmi lesquelles un guéridon minutieusement composé de corolles florales en pâte de verre et le miroir Fiona au cadre torsadé en bronze. Une ode aux couleurs et aux matières de l’automne.

Jusqu’en janvier 2027 au 20 rue des Petits Champs 75002, Paris.

Jean-Paul Beaujard x Martin Brûlé

Derrière une vitrine aux rideaux savamment peints sur la vitre, les tissus et les tapis de Jean-Paul Beaujard côtoient un mobilier ancien aux détails sculpturaux. Un lit en baldaquin fait face aux photographies de Dominique Nabokov, tandis que des pièces classiques prennent place dans l’ancien laboratoire d’une boulangerie abandonnée. Un jeu de contraste aussi théâtral qu’inattendu, où les époques et les univers se télescopent avec élégance.

Jusqu'au 19 septembre au 25 rue de Varenne 75007, Paris.

Hauvette & Madani x Galerie Gastou

Pensée autour de la 23e Heure, la scénographie du duo d’architectes et designers Samantha Hauvette et Lucas Madani recrée un intérieur doux, en suspension entre le songe et la rêverie. Un espace hors du temps où les pièces de la Galerie Gastou conversent avec celles du duo Hauvette & Madani dans une atmosphère feutrée aux accents art déco. Un jeu subtil de formes, de lumières et de matières.

Jusqu'au 19 septembre au 12 rue Bonaparte 75006, Paris.

Galerie MAY

Les photographies envoûtantes de Julien Drach s’accordent avec les nouvelles pièces de Maylis et Charles Tassin. Dans un dialogue subtil entre images et mobiliers, les œuvres se répondent et composent un univers à la fois mystérieux et chaleureux. Un face-à-face sensible où chaque pièce fait écho à l’atmosphère singulière des tirages.

Jusqu'au 10 octobre au 23 et 34 rue de Lille 75007, Paris.