gettyimagesfanclub : l’histoire derrière le compte Instagram le plus apprécié de la mode

gettyimagesfanclub est le compte Instagram que suivent célébrités et créateurs de mode pour dénicher des images – étranges, insolites, inattendues – de la pop culture, sélectionnées par son créateur, Saul Pereira, dans l’immense fonds photographique de Getty Images. Depuis longtemps, gettyimagesfanclub exerce une véritable fascination. Dès qu’un événement fait l’actualité, cette page s’impose comme un passage obligé pour découvrir les images qu’en a tirées Pereira. L’archiviste et brand strategist australien parvient invariablement à décrocher un sourire ou à proposer un regard inédit sur les sujets qui occupent l’actualité. Une parenthèse salutaire dans le défilement compulsif des images et cette impression diffuse que plus rien ne compte vraiment. Sur son compte se mêlent une obsession assumée pour les célébrités (qui rappelle certains des éditoriaux les plus iconiques de Steven Meisel pour Vogue Italia, de Hollywood Style à Supermods enter rehab, Makeover madness, en passant par MeiselPic), la nostalgie du passé et, surtout, une certaine légèreté. Une denrée devenue rare, particulièrement dans certains cercles pseudo-culturels où se prendre un peu trop au sérieux semble presque faire partie du métier.

Saul Pereira s’est entretenu avec Vogue lors d’un appel Zoom. Sa caméra, restée éteinte (il se décrit comme très timide), a laissé planer le mystère autour de son visage, tout en attisant davantage la curiosité. Pour Vogue, il a effectué une sélection spéciale dans les archives de Getty Images, consacrée aux images emblématiques de la Mostra de Venise, qui vient d’ouvrir sa 83e édition. Les photographies se découvrent au fil de l’interview.

Rencontre avec Saul Pereira

Getty Images est l’une des plus grandes archives photographiques au monde. Ton compte gettyimagesfanclub transforme des images souvent sous-estimées en véritables objets de fascination. Qu’est-ce qui t’a attiré au départ dans cet univers visuel ?
Tout a commencé avec mon obsession profonde pour la pop culture. Au bout d’un moment, j’ai commencé à remarquer que Getty Images revenait sans cesse comme source des photographies. Je me suis demandé : “Qu’est-ce que Getty Images ?” Je l’ai donc cherché sur Google et je suis tombé sur la plus grande et la plus extraordinaire archive d’images disponible sur Internet ! Mon parcours, finalement, c’est simplement d’être “fan des choses”.

Quand tu parcours les images, qu’est-ce qui te fait t’arrêter ? Peux-tu décrire le moment où tu sais qu’une photographie doit finir dans ton feed ?
Je cherche toujours avec un regard un peu blasé. Je n’accorde qu’une attention partielle à ce que je regarde. En général, j’ai une émission en fond sonore qui ne demande pas vraiment de concentration, ou un podcast. Je parcours les images presque distraitement et, si quelque chose accroche mon regard, je la sauvegarde. C’est une très bonne façon de chercher des images pour mon feed, parce que la plupart des gens consomment du contenu précisément lorsqu’ils s’ennuient.

Tes choix mêlent souvent humour, maladresse et beauté. Existe-t-il une philosophie derrière ton processus de sélection ou est-ce avant tout une affaire d’instinct ?
Surtout une affaire d’instinct. J’essaie de partager des images que je n’ai encore jamais vues. J’ai parfois l’impression d’avoir déjà tout vu... Alors, lorsque je tombe sur quelque chose d’ancien qui est nouveau pour moi, cela m’intéresse immédiatement. J’aime aussi découvrir une célébrité sous un angle qui contraste avec son image publique.

En tant que photo editor, je suis très sensible à la séquentialité. Comment imagines-tu le dialogue entre un post et le suivant ? Ta grille Instagram fonctionne-t-elle comme une mise en page éditoriale ?
Quand j’ai commencé, je planifiais ce que j’allais publier. Mais c’est beaucoup plus amusant de poster simplement ce qui me vient à l’esprit. J’ai arrêté de tout prévoir parce que je réfléchissais trop à chaque publication. Aujourd’hui, je poste ce dont j’ai envie, sans vraiment me soucier de ce qui figure déjà dans ma grille. J’essaie tout de même de publier en réaction aux événements qui agitent l’actualité culturelle. De ce point de vue, on peut dire que je suis plutôt attentif à ce qui se passe autour de moi.

Le fait de faire vivre cette archive a-t-il changé ta manière de regarder la photographie au quotidien ?
Je ne pense pas. En revanche, je ne prends pratiquement jamais de photos. Seulement lorsque c’est absolument nécessaire : un document, mon permis de conduire, par exemple. Même lorsque je vois quelque chose qui m’inspire, mon premier réflexe est de ne pas le photographier. J’ai essayé, mais c’était trop décourageant. Le résultat n’était jamais à la hauteur de ce que je ressentais ou voyais sur le moment. Je regardais la photo et je n’arrivais pas à retrouver ce qu’elle représentait pour moi. Alors j’ai complètement abandonné. Aujourd’hui, je me contente de regarder les images des autres.

Le monde numérique récompense la vitesse, tandis que les archives exigent de la patience. Considères-tu ton travail comme une manière d’inciter les gens à ralentir ?
Pas vraiment. Je pense simplement avoir la force mentale nécessaire pour accomplir cette tâche assez ingrate qui consiste à passer au crible des milliers et des milliers d’images à la recherche d’un moment. Je peux passer des heures à trouver quelque chose d’intéressant, alors que les gens vont le regarder en une seconde. Si tout va bien. Ils aimeront ou non, puis passeront à autre chose, poursuivant leur scrolling. Je ne pense donc pas ralentir qui que ce soit.

Ton public vient de la mode, de la photographie, du journalisme et de la meme culture. Es-tu surpris qu’une même image puisse trouver un écho auprès de communautés aussi différentes ?
Je suis vraiment surpris ! Et cela me rend vraiment, vraiment heureux !!! J’ai toujours eu des goûts très éclectiques, toujours eu des amis de tous horizons et j’aime toutes les personnes. C’est donc formidable de voir des gens aussi différents réagir aux choses que je trouve.

Quelle importance le contexte revêt-il ? Une photographie d’archive peut-elle prendre un tout autre sens une fois séparée de sa légende originale ?
Absolument ! C’est l’une des choses que je préfère dans la recherche d’archives : voir comment le sens d’une image évolue et se transforme avec le temps. Une photographie peut ne rien avoir de particulièrement significatif à un moment donné, puis un événement survient et, soudain, elle acquiert une toute nouvelle signification. Cela m’est arrivé lorsque je regardais les photos du front row d’un défilé Chanel de 2008. Je regardais Rihanna et Gaspard Ulliel, assis au premier rang, quand j’ai remarqué, à l’arrière-plan, en troisième rangée, Raf Simons ! Les archives de Getty regorgent de moments comme celui-ci, qui ne demandent qu’à être découverts.

Parle-nous de tes collaborations avec les marques de mode.
La première marque avec laquelle j’ai collaboré était Philadelphia Cream Cheese, lorsque j’avais quelque chose comme 1 900 abonnés. Ils voulaient que je publie une photographie d’archive de Getty Images représentant une boîte de Philadelphia Cream Cheese. J’étais complètement sidéré ! Depuis, j’ai travaillé avec Valentino, Versace, Chanel, Marc Jacobs, entre autres. J’ai également réalisé des recherches d’archives pour Loewe, Gucci et Bottega Veneta. Les marques me demandent souvent de parcourir les archives de Getty à la recherche de photographies de célébrités et de personnalités publiques portant leurs vêtements ou leurs sacs. J’ai par exemple découvert des images rares de la princesse Diana avec un sac et une pochette Bottega Veneta. L’équipe de Bottega était absolument ravie : elle ignorait que Diana était une admiratrice de la marque ! Je travaille généralement sur plusieurs projets à la fois, mais je suis particulièrement enthousiaste à propos de “Francis John”, un projet personnel sur lequel je travaille actuellement. Plus de détails très bientôt…

Enfin, après avoir passé autant de temps au cœur de l’une des plus grandes archives photographiques du monde, qu’as-tu appris sur la nature humaine ?
J’ai appris que les gens veulent être beaux et donner le meilleur d’eux-mêmes. Mais je trouve que certains des moments les plus marquants et les plus iconiques ne sont pas ceux qui ont été soigneusement orchestrés sur le tapis rouge. Les instants spontanés, ceux “entre deux”, sont de loin les plus émouvants. J’adore aussi les photographies qui réunissent des groupes de personnes improbables. Où trouver ailleurs une photo de Lisa Kudrow et Slash ensemble !? Getty possède une quantité incroyable de moments de ce genre. Et c’est précisément l’une des raisons pour lesquelles, à mes yeux, il s’agit de la meilleure archive photographique au monde. Merci, Getty Images !

Article initialement publié sur Vogue Italia.