Taylor Swift et Travis Kelce ont célébré leur mariage au Madison Square Garden, entourés d'artistes célèbres, dans une cérémonie exclusive et sécurisée.

Sommaire

• Un conte de fées devenu réalité

• Une alliance de princesse

La fin de la malédiction amoureuse de Taylor Swift a sonné. Depuis le début de sa carrière, la chanteuse a connu plusieurs relations médiatisées que ce soit Joe Alwyn, Tom Hiddleston, Calvin Harris, Harry Styles, Conor Kennedy, Jake Gyleenhaal, John Mayer ou encore Taylor Lautner et Joe Jonas. 

Mais son véritable prince charmant, ce sont ses amis qui lui ont présenté. Au début des dates du Eras Tour, l'athlète avait fabriqué un bracelet d'amitié mais n'avait pas pu lui remettre. Leur entourage a alors organisé une rencontre entre Taylor Swift et Travis Kelce. "Je me disais : 'Si ce type n’est pas complètement fou, ce qui reste à voir, ça correspond aux histoires que je rêve de vivre que je décris dans mes chansons depuis que je suis adolescente'", s'est-elle remémorée en évoquant leur rencontre organisée par leur entourage dans le podcast New Heights.

Un conte de fées devenu réalité

Et forcément, la suite a confirmé qu'il s'agissait vraiment de l'homme de sa vie. Moins d'un an après leurs fiançailles, le couple a décidé de sceller son amour avec une fête qui s'est déroulée au Madison Square Garden.

Pour l’occasion, des dizaines de policiers new-yorkais ont été mobilisés pour assurer la sécurité des lieux, et réguler l’accès et la circulation aux abords de la salle de spectacles. Une fois les festivités terminées, Taylor Swift a dépensé de sa poche près de 160 000 dollars versés à la municipalité afin de les remercier d'avoir pu rendre ce jour inoubliable et sans dérapage !

Une alliance de princesse

Les artistes Paul McCartney, Stevie Nicks, Ciara et Fergie ont chanté lors de la cérémonie. Il y a même eu une tombola pour tenter de remporter la même voiture que celle de leur premier date. Mais si les fans rêvaient d'en savoir plus, les téléphones et appareils photo étaient interdits. Les invités ont dû signer un contrat de confidentialité.

Mais il y a quelques heures de cela, les jeunes mariés ont assisté à un autre mariage. Et un détail n'a pas échappé aux internautes : la magnifique bague de Taylor Swift. Entièrement sertie de diamants, elle est difficile de ne pas la remarquer à son doigt même si elle a été filmée de loin. Un premier aperçu donc de la fête.

De quoi enchanter ses fans qui n'ont manqué de commenter le bijou en rêvant d'avoir le même que la chanteuse. Ainsi, on a pu lire : "j'ai trouvé la bague de mes rêves", "vraiment la princesse qu'elle pense être", "Travis n'a pas blagué avec la bague". Regardez :

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Madison Petit 11/07/2026 à 13:44

Françoise Hardy s’est éteinte il y a désormais deux ans, après avoir longtemps lutté contre la maladie. Dans le documentaire de Matthieu Lartot et Anouk Burel, son fils revient avec émotion sur les terribles épreuves qu’ont représentées ses deux cancers. Un témoignage d’une rare sincérité.

Depuis le 3 juillet, le film documentaire « Ce qui nous tient debout », réalisé par les journalistes Matthieu Lartot et Anouk Burel est disponible sur la plateforme France.tv. Dans ce film de 90 minutes, le journaliste sportif revient avec une grande sincérité sur son combat contre le cancer. Touché une première fois à 17 ans, puis confronté à  une récidive à 43 ans qui a conduit à l’amputation de sa jambe droite, il a choisi de briser le silence autour de cette maladie qui touche chaque jour près de 1 200 personnes en France. Au fil du récit, l’emblématique visage de « Stade 2 » part à la rencontre de celles et ceux qui ont marqué son parcours. Il donne également la parole à plusieurs personnalités dont la vie a été bouleversée par la maladie, à l’image de Thomas Dutronc

Françoise Hardy a, elle aussi, été confrontée à la maladie à deux reprises. En 2004, alors âgée de 60 ans, elle apprend qu’elle souffre d’un lymphome de type MALT. Quelques années plus tard, un second diagnostic tombe : l’icône des sixties est atteinte d’un cancer du pharynx. Après un long combat, elle s’éteint en 2024 des suites de ses problèmes de santé. Très pudique sur le sujet, son fils unique ne s’était que très rarement exprimé sur la disparition de sa mère, mais il a accepté volontiers d’apporter son témoignage dans le documentaire de Matthieu Lartot et Anouk Burel.

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« On a des connaissances communes, c’est comme ça que j’ai réussi à le convaincre. Il n’avait donné qu’une seule interview sur la maladie de sa mère. En lisant l’interview, j’apprends que quelques jours avant sa mort, il était dans la chambre d’hôpital avec sa maman, en train de regarder la finale de Roland-Garros, que je commentais, donc j’y ai vu un lien. Je lui ai écrit un message en lui disant, ‘puisque vous en avez parlé, j’en profite pour…’ Et il a accepté tout de suite », a confié le journaliste sportif auprès de Paris Match.

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« Une des pires choses quand on est malade, c’est de ne pas être accompagné »

Au début du film, Thomas Dutronc évoque l’annonce du diagnostic de sa mère. « Quand elle a appris ça, ma mère s’est évanouie et je pense que ça me ferait pareil. Si j’ai un cancer, je vais peut-être mourir d’une crise cardiaque quand on va me l’annoncer », confie-t-il avec un trait d’humour. Le chanteur de 53 ans revient ensuite sur cette maladie qui a frappé plusieurs fois sa mère et contre laquelle elle s’est longuement battue avant qu’elle ne l’emporte à ses 80 ans. « C’était presque une maladie chronique. J’espère que je tiens plus du côté Dutronc et pas du côté Hardy parce que je me dis que j’ai une chance sur deux. Forcément, on y pense. »

Pour Thomas Dutronc, il était indispensable d’être aux côtés de sa maman tout au long de son combat et notamment lorsqu’elle était hospitalisée. « Je trouve qu’une des pires choses quand on est malade, c’est de ne pas être accompagné », déclare-t-il dans le long métrage avant de se confier plus amplement sur son rôle dans ce combat qui n’était pas le sien. « Là où j’ai surtout aidé ma mère, c’est à un moment où elle était entre la vie et la mort. Elle est restée en réanimation un mois. Quand ma mère était dans le coma, on lui a passé des morceaux de moi qu’elle aimait genre Sésame ou Aragon et on l’a vu un peu sourire ou avoir une réaction alors qu’elle est complètement sédatée. Le pouvoir de la musique chez elle, c’est indéniable et peut-être chez tout le monde », raconte-il face aux caméras.

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Le manque, toujours

Avec le cancer, il y a des fins qui sont heureuses et d’autres non. Thomas Dutronc fait partie de ces enfants orphelins d’un parent qui a perdu sa bataille contre la maladie et dont le manque subsiste. Un aspect évoqué dans le film avec beaucoup de justesse. Tour à tour, les intervenants se confient sur cette absence qui attriste même avec le temps, et le fils de Jacques Dutronc et Françoise Hardy s’est lui aussi exprimé sur le sujet. « Il y a des vagues de tristesse qui reviennent. Il y a des périodes où on ne peut pas oublier cette tristesse. Elle reste toujours là. C’est étonnant parce qu’on ne s’attend pas à ça, on se dit que ça va passer. Je serais content qu’elle soit encore là pour partager des choses, elle me manque beaucoup », conclut-il avec émotion. Le temps passe, les souvenirs restent.

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Arthur Herlin, envoyé spécial à Castel Gandolfo 11/07/2026 à 13:44, Mis à jour le 11/07/2026 à 13:54

LES JARDINS SECRETS DE LÉON XIV (3/4) - Sur les hauteurs de Castel Gandolfo, où le pape passe ses vacances, le Vatican plante ses vignes et prépare son premier grand cru. Rencontre avec l'homme qui le fait naître : le cardinal Fabio Baggio.

Le cardinal Fabio Baggio n'a pas l'air d'un cardinal. Pas ici, en tout cas. Il nous reçoit au milieu de ses vignes, sur les hauteurs de Castel Gandolfo, dans une tenue qui tient davantage de l'agronome que du prince de l'Église. Chemise à manches courtes, col ouvert. Missionnaire scalabrinien de formation, homme de terrain avant d'être homme de curie, il déclare : « Je suis très ignorant, mais j'apprends vite. » 

On le croit volontiers.

Ce qu'il a appris, ces dernières années, c'est la vigne. Pas dans les livres, mais ici même, entre ces rangs de jeunes plants à deux pas du lac Albano. En 2023, le pape François lui a confié un projet hors norme : transformer les 55 hectares des villas pontificales, un domaine plus vaste que la Cité du Vatican, en laboratoire vivant d'écologie intégrale. Ainsi est née la fondation Borgo Laudato Si'. Et avec elle, ce vignoble.

« Du très bon vin argentin »

L'idée du vin a surgi dans le dialogue avec François. « Je lui ai dit qu'on pourrait planter une vigne. Ça lui a tout de suite plu. » Le pape n'était pourtant pas un grand buveur. Les bouteilles qu'on lui offrait, il les redirigeait vers son directeur général. « Prends-les, prends-les, et tu les boiras », lui lançait le pape François en lui tendant les bouteilles. « Du très bon vin argentin », glisse le cardinal, qu'il ne refusait pas.

Deux hectares et demi de vignes ont été plantés entre novembre 2024 et mars 2025. Cinq cépages, choisis pour leur résistance grâce à une méthode dite de sélection naturelle accélérée, mise au point avec la faculté d'œnologie de l'université d'Udine et le vivaio de Rauscedo, qui fournit la majorité des plants de vigne d'Italie. Cabernet, Pinot Noir, Cesanese, Re Fosco, et le Marcellan, un cépage français presque oublié que Rauscedo a contribué à sauver. Aucun traitement chimique, seulement du biologique. Une irrigation au goutte-à-goutte. Un sol enrichi pendant dix ans par le compost du domaine, si fertile que l'université d'Udine mesure une croissance plus rapide qu'ailleurs et anticipe les premières grappes dès 2027. Le premier vrai millésime, lui, est attendu pour 2028.

« Un chant ancien qui revenait »

Il portera un nom : Laudato Si'. Le vin sera élaboré selon la méthode de l'amarone, par appassimento des raisins, ou passerillage, une technique qui consiste au séchage des raisins après la récolte, sur des claies ou dans des locaux ventilés, pendant plusieurs semaines voire des mois. Les grappes se déshydratent, le sucre et les arômes se concentrent. C'est ce qui donne aux Amarone della Valpolicella leur puissance caractéristique.

Faute d'appartenir à l'appellation - il ne pourra jamais s'appeler amarone -, il en empruntera la technique. Un assemblage secret, déjà calculé et dégusté par une commission de cinq experts mondiaux parmi lesquels figure la critique britannique Jancis Robinson. La production visée tourne autour de 18 000 bouteilles par an à pleine maturité. Une cuvée de collection autant que de dégustation, dont le prix reste à fixer. « Ce ne sera pas du Pétrus. Mais ce sera un prix raisonnable, au regard du travail accompli. »

Ce qui frappe, en écoutant ce prince de l'Église entre ses ceps, c'est l'épaisseur intime de son engagement. Né dans le Vénète, près de Bassano del Grappa, il est fils d'un ancien métayer devenu camionneur. Enfant, il passait chaque samedi dans la ferme de ses oncles, à conduire le motoculteur, à tailler, à vendanger, à goûter le vin maison, ce rouge sans prétention fait pour la famille. « Pour moi, ce projet est un retour. Un retour à ce qu'était mon grand-père. » Quand François le lui a proposé, dit-il, il a entendu « comme un chant ancien qui revenait ».

Changement climatique

Les oliviers comptent autant pour lui que les vignes. Mille cinq cents arbres, trois variétés, dont une rapportée de Jordanie et offerte jadis à la papauté. La taille a été repensée pour relancer le rendement : entre 2 500 et 3 000 litres d'huile par an, pressée à froid dans un moulin extérieur. « Une huile légère, très parfumée, moins piquante que celles du Sud. », détaille-t-il. Pour la première fois, l'an dernier, il a fallu arroser les oliviers. « Le signe du changement climatique. » Entre les arbres, le cardinal Baggio envisage désormais une agriculture régénérative, pommes de terre ou maïs, en s'appuyant sur les recommandations de la FAO, qui a son siège à Rome. Tout sera mis en vente au public à partir de septembre, l'huile comme, un jour, le vin, par l'intermédiaire d'un distributeur international qui le rendra disponible jusqu'en France.

Le clin d'œil de l'histoire le ravit. Castel Gandolfo est jumelée de longue date avec Châteauneuf-du-Pape, l'autre résidence d'été des papes, celle d'Avignon. « Leur produit principal, c'est le vin. Et le nôtre aussi, désormais. » Une vigne symbolique a déjà été plantée dans les jardins pour sceller ce lien, et une journée commune autour des deux terroirs se prépare.

« Léon XIV vient ici pour se reposer »

Reste le maître des lieux. Léon XIV séjourne à Castel Gandolfo régulièrement et suit le projet de près. « Le Saint-Père suit directement tout notre travail, y compris celui de la vigne. Il est informé en permanence de nos avancées, mais il nous laisse faire le travail concret. » Un prototype lui a été offert lors de l'inauguration, en septembre dernier. « Il l'a goûté, et il l'a apprécié. » Pour le reste, on protège son repos. « Quand il se déplace, on s'arrange avec les gendarmes pour passer par d'autres chemins, afin qu'on ne puisse même pas dire qu'une photo a été prise. » Le cardinal sourit. « Mais lui, il aime la nature. Il aime se promener dans l'allée des oliviers. Il va prier au jardin de la Madonnina. » Une pause. « Il vient ici pour se reposer. Notre travail, c'est de veiller à ce qu'il y parvienne. »

Un jour, quelque part, une grande table servira une bouteille de Laudato Si'. Peu sauront qu'elle est née sur les hauteurs d'un lac volcanique, entre les mains d'un cardinal qui aime la terre, et qu'elle porte, jusque dans son nom, le rêve d'un pape de réconcilier l'homme avec la Création.
 

Présenté au Festival de Cannes en 2024, Kill Bill: The Whole Bloody Affair, la version longue du film culte de Quentin Tarantino, sort enfin en salles. Réunissant les deux volets en un seul (très) long métrage et agrémentée d'une scène animée inédite, cette version totalise 4h35 de projection (entracte compris) pour (re)vivre l'intégralité de la vengeance de Beatrix Kiddo (Uma Thurman) contre le Bill du titre (David Carradine). Au programme : les séquences les plus mémorables du film, dont le combat dantesque contre les Crazy 88, qui retrouve ici ses couleurs d'origine, ainsi que cette fameuse scène animée restée inédite dans les deux volets sortis en novembre 2003 et mai 2004.

Le film le mieux noté est...

Quentin Tarantino s'est rapidement imposé comme l'un des cinéastes emblématiques du XXe siècle. Après son premier long-métrage, Reservoir Dogs (1992), il obtient la Palme d'or au Festival de Cannes en 1994 pour son second film : Pulp Fiction.

Ce film de gangsters américain, sorti en 1994, est écrit par le cinéaste d'après une histoire imaginée avec Roger Avary. Utilisant une narration non linéaire, il entremêle plusieurs histoires ayant pour protagonistes des membres de la pègre de Los Angeles, et se distingue par ses dialogues stylisés, son mélange de violence et d'humour, ainsi que ses nombreuses références à la culture populaire. Au casting figurent des acteurs devenus cultes : John Travolta, dont la carrière est relancée par ce film, mais aussi Samuel L. Jackson, Bruce Willis et Uma Thurman.

Avec plus de 112 200 notes et près de 2700 critiques sur AlloCiné, Pulp Fiction affiche une note moyenne de 4,5 sur 5, se plaçant en tête de la filmographie du cinéaste et de l'actrice principale Uma Thurman.

L'avis des spectateurs

Selenie du Club Allociné (5/5) : "Palme d'or 1994 à Cannes, ce film, le meilleur de Tarantino encore à ce jour, est la quintessence même de son cinéma. Des dialogues ciselés et denses, semés de scènes mythiques qui n'oublient jamais d'unir avec malice dialogues et cadrage, des acteurs en osmose totale pour des personnages hauts en couleur tous aussi dingues les uns que les autres. Le twist, le sermon, la sodomie, la dose d'adrénaline, le coup de feu « accidentel »... etc. Autant de scènes marquantes, autant de moments magiques où le film s'inscrit dans la liste des chefs-d'œuvre incontournables."

Kouto (5/5) : "Culte à tous les niveaux, on ne présente plus ce deuxième long-métrage de Quentin Tarantino qui enchaîne les scènes aux dialogues savoureux avec une distribution de haute volée au diapason, sans oublier une musique endiablée, tout en multipliant les références en tout genre. Marquant véritablement la consécration de son cinéaste, Pulp Fiction reste à bien des égards inégalable, comportant son lot de scènes inoubliables, et demeure un plaisir à chaque visionnage."

Roub E. du Club Allociné (5/5) : "Avec son deuxième long-métrage, Tarantino réussit un coup de maître dans cette narration mêlée où la fin de l'histoire d'un protagoniste correspond au milieu de celle d'un autre et au début d'un troisième. On a le droit à une succession de scènes et de dialogues devenus cultes : la danse Travolta-Thurman, Ving Rhames légèrement en colère contre Zed, la mort de Marvin, l'hallucinante apparition d'Harvey Keitel, l'histoire de la montre de Butch... Souvent imité mais jamais égalé, car unique, Pulp Fiction est à sa place parmi les films cultes."

© DR

Plume231 (5/5) : "Un film culte et un chef-d'œuvre absolu du septième art ! Quentin Tarantino met en scène de façon magistrale et très originale une histoire (ou plutôt plusieurs histoires) passionnante de la toute première jusqu'à la toute dernière seconde. Jamais avant ni après lui personne n'a utilisé le flash-forward avec autant de maestria. De plus, les acteurs sont tous géniaux sans exception, si bien que je serais incapable de dire que l'un est meilleur qu'un autre. Certaines scènes comptent parmi les plus cultes du cinéma et les références cinéphiliques sont savoureuses. Sans parler du fait que la bande originale est elle aussi inoubliable. Un film parfait sur tous les points."

Cylon86 (5/5) : "Film culte pour toute une génération, Pulp Fiction est le film le plus représentatif de l'univers de son réalisateur : jeu sur les chronologies, chapitrage, violence à la limite du grand-guignolesque, dialogues savoureux, bande originale superbe et surtout un amour débordant pour le cinéma et les acteurs, Tarantino offrant ici à John Travolta le rôle qui redonna un second souffle à sa carrière. L'intrigue en elle-même est simple, et c'est surtout la façon dont le cinéaste dilate le temps à grand renfort de dialogues surprenants et de scènes inattendues qui est admirable. La mise en scène est aussi très stylisée et le découpage des plans est précis, transpirant l'amour du cinéma et des références. Le tout porté par un casting incroyable (aux côtés de Travolta évoluent un irrésistible Samuel L. Jackson, mais aussi une séduisante Uma Thurman, un imposant Ving Rhames et un Harvey Keitel qu'il ne faut pas faire chier). Saupoudré de scènes cultes (celle d'ouverture, mais aussi celle de la cave avec Zed, ainsi que l'overdose sur « Girl, You'll Be a Woman Soon », la danse entre Travolta et Thurman, ou encore le monologue de Christopher Walken), Pulp Fiction tient bien sa place au panthéon du septième art."

Attention, les paragraphes qui suivent contiennent des spoilers importants sur les futurs épisodes d’Ici tout commence diffusés du lundi 13 juin au vendredi 17 juillet. Pour avoir la surprise, il est préférable de passer votre chemin.

La semaine prochaine dans Ici tout commence...

Fleur est un cœur à prendre

De son côté, Fleur (Malou Mullier) mettra un point final à sa relation avec Lionel (Lucien Belvès). Mais il faut croire que son célibat ne durera pas longtemps, puisque Malik (Oscar Al Hafiane) et Joséphine (Lucie Flory) seront déterminés à lui trouver quelqu'un de bien. Reste à savoir s'ils auront les bons critères pour choisir l'heureux élu.

Le moins que l'on puisse dire, c'est que la jeune femme n'attendra pas longtemps avant d'ouvrir la porte à de nouveaux jeunes hommes. D'ailleurs, les synopsis de TF1 mentionnent qu'"avec les garçons, son cœur balancera"

Ninon est de retour à l'Institut

L'Institut Auguste Armand aura la joie de retrouver l'une de ses élèves : Ninon. Pour rappel, depuis le mois de février, la jeune femme était à Bordeaux pour un échange. On imagine que ses retrouvailles seront riches en émotions pour son petit ami, Gary (Louis Ould-Yaou).

Et le moins que l'on puisse dire, c'est que le come-back de Ninon sera accompagné d'un gros retournement de situation. La raison ? Dans les synopsis dévoilés par TF1, il est indiqué que la jeune femme (Elsa Bois) lâchera une bombe sur l'école de cuisine de Bordeaux.

Cette annonce mettra Teyssier (Benjamin Baroche) sous pression. En effet, on apprend qu'en prévision du championnat de la Meilleure École de cuisine, l'intransigeant directeur de l'Institut Auguste Armand "serrera la vis avec Hector" (Guillaume Cramoisan), qu'il estime n'être pas assez strict avec les élèves.

Jasmine dans une situation difficile

Dans son enquête à l'Hôtel Jourdain, Alice (Noémie Zeitoun) chassera sa sœur, Solenn (Charlie Loiselier), et décidera de couper définitivement les ponts avec elle. Puis, les bijoux de Mentissa seront retrouvés dans les affaires de Solenn.

Après le braquage, l'Hôtel Jourdain fera face à une chute des réservations. Pour sauver cet établissement, Alice "mettra la main à la pâte", comme le révèlent les résumés publiés par TF1. Mais ces actions seront-elles suffisantes ?

À l'Institut Auguste Armand, Jasmine (Zoï Séverin) devra choisir entre sa vie professionnelle et personnelle. Pour rappel, dans les récents épisodes, la jeune femme a dû faire face aux crises d'épilepsie de Naël. Pour être au plus près de son enfant, il se pourrait que Jasmine s'éloigne de l'Institut Auguste Armand. Affaire à suivre, donc.

Pour ne rien manquer des prochains épisodes de la série Ici tout commence, voici tous les résumés détaillés publiés avant la diffusion, à 18h30, sur TF1.

Difficile d’imaginer Pour une poignée de dollars sans Clint Eastwood. Pourtant, l’acteur n’était pas le premier choix de Sergio Leone pour incarner le mystérieux “Homme sans nom”. Avant que cette figure mythique du western ne propulse Eastwood au rang de star internationale, le réalisateur italien avait tenté de confier le rôle à une autre légende du cinéma d’action : Charles Bronson.

Comme le rappelle ScreenRant, Bronson faisait déjà partie des acteurs les plus recherchés de Hollywood. Habitué des rôles de durs à cuire, qu’il s’agisse de policiers, de soldats ou de cowboys, il a également refusé plusieurs propositions prestigieuses au cours de sa carrière. L’une d’elles allait changer l’histoire du western.

À l’époque, Sergio Leone prépare un western à petit budget inspiré de Yojimbo d’Akira Kurosawa. Son premier choix pour interpréter le pistolero solitaire est Charles Bronson. Mais l’acteur décline l’offre, peu convaincu par le scénario et cette réinterprétation du classique japonais.

Une porte s’ouvre pour Eastwood

Ce refus ouvre alors une porte inespérée à Clint Eastwood, qui n’est encore connu que pour la série Rawhide. D’après l’auteur Mark Harris, Leone ne connaissait d’ailleurs l’acteur que pour avoir aperçu un épisode de la série et l’engage pour seulement 15 000 dollars, soit 10 000 dollars de moins que ce qu’avait demandé Charles Bronson.

Le pari paraît pourtant loin d’être gagné. Les premiers retours sont catastrophiques et Eastwood lui-même pense que le film ne sortira jamais aux États-Unis, et l’avoue carrément : “Je pensais que ça allait être un énorme fiasco”. Mais l’histoire en décidera autrement.

Constantin Film Produktion GmbH

La naissance d’un phénomène

Lorsque Pour une poignée de dollars arrive finalement sur les écrans américains en 1967, il bouleverse totalement les codes du western. Plus sombre, plus violent et porté par un anti-héros taciturne, le film devient un immense succès commercial et contribue à imposer les westerns spaghetti auprès du public américain.

Tourné pour seulement 250 000 dollars et malgré un accueil mitigé à New York, il rapporte plus de quarante fois les 100 000 dollars déboursés par United Artists pour acquérir ses droits américains. Les deux films suivants feront encore mieux. Et pour quelques dollars de plus bénéficiera d’un budget trois fois supérieur et Le Bon, la Brute et le Truand – le mot “dollars” disparaîtra finalement du titre – coûtera 1,2 million de dollars, le tout porté par une partition d’Ennio Morricone devenue monumentale.

Le personnage de “l’Homme sans nom” transforme alors Clint Eastwood en vedette internationale. Son interprétation du pistolero solitaire devient immédiatement iconique et ouvre la voie à toute la fameuse Trilogie du Dollar, avant de lancer définitivement sa carrière à Hollywood.

Paramount Pictures

Ironie du sort, Charles Bronson finira tout de même par collaborer avec Sergio Leone quelques années plus tard. Le réalisateur lui confiera finalement le rôle d’Harmonica dans Il était une fois dans l’Ouest, autre monument du western... un rôle qu’il avait d’abord imaginé pour Eastwood ! Mais entre-temps, son refus de Pour une poignée de dollars aura permis à ce dernier de décrocher le rôle qui allait faire de lui l’une des plus grandes icônes du cinéma.

La Trilogie du dollar est à revoir en VOD.

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LES 3 MEILLEURS FILMS SELON LA PRESSE :

1er : Dry Leaf - 4.3/5

"Dry Leaf est un émerveillement plastique : à l'aide d'un téléphone portable obsolète, Koberidze filme la Géorgie à la manière d'un impressionniste (on pense à Cézanne) ou d'un archéologue. En découle un road movie paradoxal, hanté par l'absence mais baignant aussi dans une grande plénitude." Par Robin Vaz (Critikat.com)

Sorties, news, interviews... Retrouvez toute l'actualité des films Indés

"Dry Leaf accomplit un miracle alchimique, en sublimant son étau arty (3 heures en basse résolution) en faveur d’une reconfiguration du sensible qui lave les yeux et purifie l’âme." Par Clément Deleschaud (Les Fiches du Cinéma)

2ème : Seule la vie - 3.6/5

"Le film d'Adrian Goiginger est une expérience riche en émotions, sobrement véhiculées par Valerie Pachner et ses sublimes compagnons de jeu. Seule la vie est à voir absolument." Par Falila Gbadamassi (Franceinfo Culture)

"L’un des films les plus sensibles que l’on a vus depuis longtemps, d’une dignité absolument respectable. " Par Nathalie Chifflet (Dernières Nouvelles d'Alsace)

3ème ex æquo : Evil Dead Burn - 3.5/5

"Burn n’est pas un “simple” Evil Dead, mais la parfaite alliance entre la création de Sam Raimi, les origines françaises de son auteur, et un sujet sociétal qui prend de plus en plus de place (à raison) dans le cinéma d’horreur." Par Allan Blanvillain (Le Journal du Geek)

"Un nouveau Evil Dead sanglant et jouissif avec la French Touch qui va bien. Le duo Sébastien Vaniček et Florent Bernard mêle deuil, résilience et horreur dans ce film d'épouvante réussi avec la performance remarquable de Souheila Yacoub." Par Konbini

3ème ex æquo : La Chaleur - 3.5/5

"Le réalisateur de « L’Inconnu de la Grande Arche » signe un suspense oppressant autour d’un gamin qui a tué un copain par accident." Par Caroline Vié (20 Minutes)

"Stéphane Demoustier maîtrise les rapports primaires en jeu à l’adolescence, le privilège beau et les manières mal dégrossies qui rendent cet âge vraiment étrange. Sous un soleil qui tape, tout le monde semble un peu perdre la tête et ça fait du bon cinéma." Par Emmanuelle Spadacenta (CinemaTeaser)

LES 3 MEILLEURS FILMS SELON LES SPECTATEURS :

1er : Microstar - 4/5

"Super 1er film, drôle, touchant et grinçant. Des comédiens extraordinaires que je ne connaissais pas tous mais que je vais suivre à présent." Par samuraijoe

"Touchant, émouvant, drôle !" Par Magellan

2ème : Evil Dead Burn - 3.9/5

"J’ai adoré Evil Dead Burn. Pour moi, c’est l’un des meilleurs films de la saga. Dès les premières minutes, le film installe une ambiance oppressante et ne relâche jamais la tension." Par Dengislaura

"Une véritable claque pour les amateurs d’horreur extrême : des plans absolument hallucinants, une réalisation d’une précision redoutable et un gore aussi brutal qu’inventif, sublimé par une mise en scène exceptionnelle. Une expérience viscérale et mémorable !" Par Solenehallez16

3ème : Le Passage - 3.6/5

"Omar Sy y est bouleversant de noirceur, habité par un rôle qui le dépouille de toute lumière facile ; on ne reconnaît plus l'acteur, seulement l'homme qu'il devient. Il y a dans ce film une force qui ne cherche jamais l'effet, une pudeur, une beauté dans la chute. On en ressort différent et surtout, on n'oublie pas. Un film qui reste pour longtemps." Par Gainsbarough

"On en sort bouleversé..." Par Pilie

* Selon les notes du baromètre AlloCiné, à la date du vendredi 10 juillet 2026, pour des films sortis en salles le 8 juillet possédant au moins 10 critiques pour le top presse et 50 pour le top spectateurs. Ce top ne comprend pas les films déjà sortis une ou plusieurs fois.

Radio France

Publié le 11/07/2026 09:56

Temps de lecture : 1min

Elle a connu tous ces garçons, Clio. Elle énumère ce qui fait un certain nombre d’histoires, d’aventures, d’amourettes, peu importe comment on appelle ça. Oh, elle n’est pas la première femme, dans la chanson française, à parler à la première personne du singulier d’une abondante vie sentimentale et sensuelle.

Avant cette chanson de 2025, il y a quelques monuments historiques, comme évidemment, Juliette Gréco en 1951, sur un texte que Jacques Prévert avait écrit des années plus tôt pour le film Les Enfants du Paradis et corrigé pour lui convenir, à elle. Plus tard, il y a eu Carla Bruni – son dernier mariage l’a peut-être fait oublier, mais elle a professé vigoureusement, dans son premier album en 2002, une certaine liberté d’aller et venir librement.

Dans l’épisode d’aujourd’hui de Ces chansons qui font l’actu, vous entendez des extraits de :

Clio, Profil idéal, 2025

Juliette Gréco, Je suis comme je suis, 1951

Carla Bruni, L'Amour, 2002

Carla Bruni, J'en connais, 2002

Joan Diener, Aldonza dans L'Homme de la Mancha, 1968

Jacques Filh, Je drague au Drug, 1968

Georges Brassens, La Première Fille, 1954

Anne Sylvestre, Grégoire ou Sébastien, 1961

Clio, Profil idéal, 2025

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Article rédigé par franceinfo - H. Hadas-Lebel, L. Boulet, C. Cormery, P. Minet, L. Lopez - Édité par l'agence 6Medias

France Télévisions

Dix ans après le succès planétaire du premier film d'animation, la célèbre héroïne Disney Vaiana revient au cinéma en prises de vues réelles dans un long-métrage sorti le 8 juillet dernier dans les salles obscures françaises.

Ce texte correspond à une partie de la retranscription du reportage ci-dessus. Cliquez sur la vidéo pour la regarder en intégralité. 

La grande héroïne de Disney est de retour, dix ans après sa création en dessin animé. Et la revoilà en chair et en os. Les fans de Vaiana ont hâte de retrouver leur princesse filmée en prise de vue réelle. "J'adore Vaiana, elle fait des aventures", témoigne une petite fille interrogée à Paris, sur les Champs-Élysées. "Elle aime bien l'action. C'est ma princesse préférée, donc moi je l'attends vraiment", confirme un jeune garçon.

Fille de Tui, chef de Motunui, une île du Pacifique, l'intrépide Vaiana prend le large pour amener la prospérité à son peuple. Mais son voyage sera semé d'embûches. Pour l'aider dans cette mission, elle peut toujours compter sur le demi-dieu Maui. L'acteur Dwayne Johnson, ancien catcheur, prête ses muscles à ce personnage charismatique et drôle. Il était déjà sa voix dans la version animée. Maui résonne avec ses origines familiales. "Ce qui m'a le plus plu, c'est d'avoir eu la chance de dépeindre un personnage qui représentait vraiment notre culture polynésienne, a confirmé la star hollywoodienne. Il a été inspiré par mon grand-père, donc c'est un personnage vraiment très spécial à jouer."

Après un vaste casting international, une jeune australienne a été choisie pour interpréter Vaiana. "J'ai grandi avec la version animée de Vaiana de 2016, a déclaré Catherine Laga'aia. C'est vraiment génial de pouvoir y apporter sa propre touche et de se direnque je rejoins cet héritage et cette lignée qu'est Vaiana." Les premiers spectateurs, petits et grands, semblent conquis. "C'est féerique, c'est beau", estime l'un d'eux. "C'est une héroïne qui est forte, c'est un beau modèle pour les jeunes filles", estime une autre. Avec un budget de 200 millions de dollars, 50 de plus que pour le dessin animé d'origine, ce nouveau récit poursuit son hommage aux cultures du Pacifique.

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Que voilà un film intrigant ! La Fin d’Oak Street marque le retour de David Robert Mitchell à qui on doit le génial It Follows et le brillant Under The Silver Lake. Anne Hathaway et Ewan McGregor y incarnent des parents tentant de faire survivre leur famille dans un environnement hostile où leur petite ville a été transportée du jour au lendemain.

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Arthur Harari (réaliateur d’Onoda et oscarisé pour avoir cosigné le scénario d’Anatomie d’une chute de Justine Triet) conte une histoire flippante où Niels Schneider se retrouve prisonnier du corps de Léa Seydoux. Etrange, dérangeant, L’Inconnue peut envoûter ou agacer mais cette œuvre fascinante vaut clairement le détour.

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Le diptyque d’Antonin Baudry est aussi spectaculaire qu’instructif. Simon Abkarian épate dans le rôle du général de Gaulle et ses partenaires sont tout aussi excellents pour faire revivre cette période historique mouvementée. En sortant de L’Age de fer, on n’a qu’une envie : voir le deuxième volet J’écris ton nom.

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Cette version en prises de vues réelles de Vaiana n’apporte pas grand-chose de plus que le film d’animation de 2016. Dwayne Johnson y cabotine tant et plus pour la plus grande joie du public et la jeune Catherine Laga’aia ajoute à la fraîcheur des paysages océaniens. A voir en famille pour changer d’air et reprendre les chansons en chœur.

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Entre février et mars 1945, les Etats-Unis lancèrent une attaque navale, terrestre et aérienne de grande ampleur contre l'île d'Iwo Jima, occupée par 22 000 combattants japonais. C'est la seule bataille terrestre de la guerre du Pacifique où les États-Unis ont vu plus de leurs soldats que de Japonais mis hors de combat. Ils eurent 25.000 pertes dont 6821 morts. Côté japonais, le bilan fut absolument effroyable : il ne resta que 1083 survivants sur les 22 000 défenseurs de l'île...

Un cruel double échec au box office

Cette terrible bataille, une des plus célèbres de cette guerre, documentée d'ailleurs par des images d'archives en couleur, est aussi au coeur de Lettres d'Iwo Jima. Sorti en 2006 et réalisé par Clint Eastwood, scénarisé par Iris Yamashita, Paul Haggis et Tadamichi Kuribayashi, le film relate les événements en adoptant le point de vue japonais des faits.

Plus particulièrement celui du commandant en chef japonais en charge de l'organisation des défenses de l'île, incarné par un extraordinaire et admirable Ken Watanabe. L'oeuvre a été conçue comme le second volet d'un diptyque; le premier étant Mémoires de nos pères, qui adoptait le point de vue américain.

Les deux films n'ont hélas pas été des succès au box office; loin s'en faut. Mémoire de nos pères n'a rapporté que 65 millions de dollars. Lettres d'Iwo Jima a un peu mieux performé, avec 68 millions de dollars au box office international, mais n'avait ramassé que 13,7 millions $ sur le sol américain. Une sacrée gifle doublée d'une cruelle injustice.

"On ne pouvait pas faire gober ça à beaucoup d’Américains"

En 2011, alors qu'il faisait la promotion de son nouveau film, le biopic J. Edgar, le magazine GQ lui demanda lequel de ses films il aimerait recommander au public. Eastwood avait alors cité Lettres d’Iwo Jima et évoqué les résultats au box-office aux États-Unis :

"Nous l’avons réalisé pour seulement 12 millions de dollars. Au Japon, il a connu un succès retentissant. Mais j’aurais aimé que davantage de gens le voient ici — ne serait-ce que pour comprendre comment la guerre affecte d’autres sociétés".

Eastwood y soulignait "l'héroïsme constant consistant à être envoyé quelque part en sachant qu’on n’en reviendra jamais", ce qui correspondait selon lui à la manière dont les soldats japonais étaient envoyés à la guerre. "On ne pouvait pas faire gober ça à beaucoup d’Américains" lâchait-il.

Avant d’évoquer la popularité des films adaptés de bandes dessinées et de l’Univers cinématographique Marvel à l’époque : "Je ne me faisais aucune illusion sur le fait que le film allait connaître un plus grand succès que ce fut le cas. Mais j’aimerais simplement que le public s’intéresse à autre chose qu’aux bandes dessinées".

D'une grande puissance émotionnelle, Lettres d'Iwo Jima est un immense film de guerre, perché haut dans les cimes du genre. Qu'on range soigneusement aux côtés d'un autre film de guerre adoptant le point de vue japonais des faits, mais signé cette fois-ci par un cinéaste nippon : l'extraordinaire et terrible Feux dans la plaine de Kon Ichikawa, qui relate le calvaire des derniers soldats japonais, pris entre les guérilleros philippins et les troupes américaines.